金平糖の精の踊りを解説。上手に踊るコツを3点挙げてみました。

主役になりきらないで踊る

くるみ割り人形はクリスマスが舞台。
どこかお祭り的な要素のある音楽と踊りを楽しむ演目です。

子供たちも観劇することが多く、主役はあくまでもクララであり、くるみ割り人形。
ダンサー自身も演じるというより楽しむという気持ちで踊ることで、その華やかさが増すのではないでしょうか。

足元の繊細な動きが特徴的でややリズムが取りづらい難しい振り付けであるということです。

表現力を身につけるのは難しい

ある程度踊れる人なら表現力を意識して練習すように心がける人が多いでしょう。

でも、これが1番難しく、物語の内容を理解することはもちろん、踊る役の役柄や性格、考え方などを理解して表現しなければなりません。

役がどんな人物なのかを表情と踊りだけで観客に伝える必要があります。

テクニックは練習することによってカバーすることができますが、表現力は踊り手の感性や才能といえる部分です。
そのため金平糖の精はどんな精なのかをきちんと理解して踊る、というのが重要になります。

金平糖の精は妖精でもあり女王でもあるため、柔らかく踊ったり、気品あふれる気高い雰囲気であったり、愛らしさや軽やかさのある感じなどさまざまな表現ができます。

踊り手によって雰囲気が変わってくるため、いろいろな人の金平糖の踊りを見てみることをオススメします。

「くるみ割り人形」は、大人も子どもも心踊る演目です。

第1幕では、おもちゃの笑みがこぼれる面白いダンスや、舞踏会の典雅な様子、子どもたちの楽しそうな踊りなどが見られます。

第2幕では、バレエの王道ともいえる振り付けの踊りや、一糸乱れないコールドバレエ、世界中の国の踊りが魅力です。

その中でも特に、第2幕金平糖の精は王子とのグラン・パ・ド・ドゥやソロの踊りなどがあり、踊りの主役とも言える存在です。

バリエーションの踊り方のコツを理解して、金平糖の甘さとトゲトゲした部分を表現していくことが金平糖の精らしさにつながるでしょう。
表現をするためには、まず技術がしっかりしている必要があります。

特に金平糖の精の踊りは見ると踊るとでは大違いであり、音がとても取りにくい曲です。

一見優雅な踊りではありますが、しっかり練習重ねることが大切ですよ。
応援しています。